弗兰肯斯坦2025：科学怪

《弗兰肯斯坦》再次证明，伟大的悲剧永远来自人类对“完美”的妄想。导演以冷峻的镜头语言重述了这则古老的造物寓言，却让它在现代语境中更显震撼。维克多的实验并非对科学的探索，而是对权力的渴望——他想成为神，却终被“人”所诅咒。影片让人想起玛丽·雪莱原著中那句最刺痛的话：“我创造了他，但我无法爱他。” 奥斯卡·伊萨克的表演极具层次。他赋予维克多以狂热的理智与内在的脆弱，使这个角色不再只是疯狂的科学家，而是一个被孤独与理想撕裂的悲剧灵魂。他创造“生命”的那一刻，不是胜利，而是堕落。那种“理性突破道德的界限”的震颤，是影片最令人窒息的力量。 影片的视觉风格融合了哥特与现代科技感——冷光、铁器、机械与血肉交织，仿佛在警示观众：科技时代的我们，正重走维克多的老路。导演将闪电与机器的象征化处理，使得每一次能量释放都像一次忏悔。那种“光与暗”的冲突，正是影片的灵魂所在。 最令人难忘的是影片的哲学内核：谁才是真正的怪物？ 是那个被拼接出来、渴望爱的生物，还是那个因自负而亵渎生命的创造者？影片没有给出答案，却用悲剧性的结局告诉我们——真正的恐怖不在于怪物，而在于人类无法面对自己创造的结果。 结尾的毁灭场景极具象征意义。火焰吞噬实验室时，维克多与“造物”相拥而亡，那一刻没有胜负，只有宿命。影片以这场悲剧作为终章，将人类的傲慢与悔悟化作烈焰。观众在余烬中看到的，不只是毁灭，更是警醒：科学可以赋予生命，但唯有人性才能赋予意义。